Điêu khắc Baroque: Bernini, Đặc điểm chính và Cách thức hoạt động ngày nay

Đứng trước Apollo và Daphne của Gian Lorenzo Bernini tại Phòng trưng bày Borghese ở Rome, sức hấp dẫn của tác phẩm điêu khắc baroque trở nên rõ ràng chỉ trong vài giây: một cuộc rượt đuổi thần thoại bị đóng băng ngay lúc những ngón tay của Daphne vươn vào lá nguyệt quế, những ngón chân của cô bén rễ, miệng cô mở ra kêu lên mà bằng cách nào đó đá cẩm thạch có thể nghe được. Đây là phong cách thống trị châu Âu từ đầu những năm 1600 đến giữa những năm 1700. Nó từ chối sự tĩnh lặng bình tĩnh, lý tưởng hóa để ủng hộ khoảnh khắc kịch tính nhất mà một câu chuyện có thể mang lại, được chạm khắc sao cho ánh sáng, bóng tối và bước chân của chính người xem hoàn thiện bố cục.

Nói một cách đơn giản, điêu khắc baroque là tác phẩm điêu khắc được thiết kế cho chuyển động, cảm xúc và cảnh tượng. Hiểu cách nó đạt được những hiệu ứng đó, về mặt kỹ thuật cũng như nghệ thuật, là vấn đề quan trọng đối với bất kỳ ai vận hành đài phun nước, tượng nhà thờ, thiên thần hoặc tượng trong vườn ngày nay, bởi vì những vấn đề về cấu trúc tương tự mà Bernini đã giải quyết cũng là những vấn đề mà mọi xưởng vẫn phải giải quyết.

Điều gì tạo nên một tác phẩm điêu khắc Baroque?

Những nhân vật thời Phục hưng thường đối mặt với bạn, cân đối và điềm tĩnh. Các nhân vật theo phong cách Baroque vặn vẹo, lao tới và vượt qua giới hạn của chính họ. Năm đặc điểm lặp lại trong các buổi hội thảo của thời đại:

• Thành phần đường chéo và xoắn ốc. Các vật thể được xây dựng theo đường chéo thay vì trục thẳng đứng, do đó mắt sẽ di chuyển lên trên hoặc xoay quanh hình dạng. Bức tượng David của Bernini (1623 đến 1624) là một chiếc lò xo cuộn có chân được giằng và thân bị thương, không giống người hùng đã định cư của Michelangelo.
• Thời điểm quyết định. Các nhà điêu khắc đã chọn đỉnh cao của hành động: vết cắn của ngón tay Diêm Vương vào đùi Proserpina (1621 đến 1622), sự xuất thần của một vị thánh, sự sụp đổ của một con sóng.
• Màn treo như một động cơ. Vải được ném, quất và cắt sâu để bắt ánh sáng và ám chỉ gió và tốc độ. Công việc khoan của Giuliano Finelli trên Apollo và Daphne đã tạo ra mái tóc đẹp đến mức trông như được chải kỹ.
• Nhiều quan điểm. Các tác phẩm đã được lên kế hoạch đi vòng quanh, để lộ những góc nhìn mới; không có gì là một mặt tiền duy nhất.
• Sự kết hợp của nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc, kiến ​​trúc, hội họa, ánh sáng và nước được kết hợp thành một tổng thể được dàn dựng, nổi tiếng nhất là ở Nhà nguyện Cornaro, nơi các vị thánh bằng đá cẩm thạch ngồi trong những chiếc hộp opera chạm khắc bên dưới một nguồn sáng ẩn.

Mỗi đặc điểm đều có chi phí kỹ thuật. Các tư thế xoắn ốc đẩy trọng tâm ra khỏi đế, những đường cắt sâu khiến đá bị căng và lớp xếp nếp trên không phải được tạo mô hình hoàn hảo trước khi một chiếc đục cắt. Do đó, các studio của thời đại này đã làm việc từ những bản phác thảo nhỏ bằng đất sét gọi là bozzetti và chỉ phóng to chúng sau khi giải quyết được động lực học, một quy trình làm việc gần như không thay đổi cho đến ngày nay.

Các xưởng đúc hiện đại vẫn đảm nhận các nhóm thần thoại năng động này. Một tác phẩm điêu khắc nhân mã và thiên thần bằng đồng mang cùng một năng lượng mất cân bằng, hướng lên trên, được giải quyết bằng phần ứng bên trong thay vì may mắn:

Điêu khắc nhân mã và thiên thần bằng đồng Cao 1,8 m với lớp gỉ màu xanh lam, cặp đôi bằng đồng này gồm một nhân mã cơ bắp và thiên thần có cánh vui tươi phản ánh năng lượng mất cân bằng, vươn cao của các nhóm thần thoại năng động của Bernini. Xem sản phẩm →

Bernini và Baroque La Mã

Gian Lorenzo Bernini (1598 đến 1680) đã định nghĩa phong cách theo cách một nhà soạn nhạc định nghĩa một trường phái. Trước khi bước sang tuổi ba mươi, ông đã khắc các nhóm Pluto, Proserpina, Apollo và Daphne cho Hồng y Scipione Borghese, và chủ nghĩa hiện thực bề ngoài của chúng vẫn khiến du khách lo lắng: da thịt bằng đá lõm xuống khi cầm nắm, dây cẩm thạch căng ra. Theo truyền thống, David của anh ấy mang khuôn mặt nhăn nhó của chính nhà điêu khắc, được thực hiện trong khi Maffeo Barberini cầm một chiếc gương.

Những tác phẩm trưởng thành của ông đã thúc đẩy sự kết hợp của nghệ thuật hơn nữa. Thuốc lắc của Thánh Teresa trong Nhà nguyện Cornaro chiếu ánh sáng từ một cửa sổ được che giấu phía sau những tia sáng mạ vàng. Saint Longinus ở Vương cung thánh đường Thánh Peter (hoàn thành năm 1638) biến sự cải đạo của một người lính thành một tác phẩm xoay vòng để đọc trong khi đi bộ. Đài phun nước của Bốn con sông ở Quảng trường Navona (1651) đặt các vị thần sông khổng lồ trên một tảng đá travertine bên dưới một đài tưởng niệm, với nước làm sinh động toàn bộ quần thể.

Rome chưa bao giờ là buổi biểu diễn của một người. Tác phẩm Santa Cecilia (1600) của Stefano Maderno đã mở đầu thế kỷ với chủ nghĩa tự nhiên đầy ám ảnh. Bức tranh Saint Veronica của Phápsco Mochi (hoàn thành năm 1639) đã cuốn rèm vào một cơn gió mạnh mà không ai có thể sánh bằng trong nhiều thập kỷ. Alessandro Algardi đưa ra một giải pháp thay thế có tính kiềm chế, cổ điển hóa được những người bảo trợ của Giáo hoàng đánh giá cao, trong khi Francois Duquesnoy mang đến sự rõ ràng cho người Flemish. Vấn đề đa dạng: baroque luôn là một nhóm giải pháp chứ không phải một công thức duy nhất.

Phong cách này lan rộng khắp Châu Âu và Châu Mỹ Latinh như thế nào

Trong vòng hai thế hệ, từ vựng giống nhau đã thích nghi với những vùng khí hậu rất khác nhau về sở thích và tín ngưỡng:

Các chi nhánh ở Tây Ban Nha và Mỹ Latinh đáng được lưu ý đặc biệt: những nhân vật này không phải bằng đá trắng mà là gỗ sơn, thường mặc đồ dệt thật và chủ nghĩa hiện thực của chúng phục vụ cho việc biểu diễn rước lễ hơn là trưng bày trong bảo tàng. Nói cách khác, độ hoàn thiện luôn được xác định bằng cách sử dụng.

Vật liệu và kỹ thuật đằng sau vở kịch

Đá cẩm thạch: sức căng khắc vào đá

Chạm khắc bằng đá cẩm thạch kiểu Baroque là một cuộc chiến có kiểm soát với điểm yếu của vật liệu, đó là độ căng. Các rãnh khoan để bóng sâu vào các nếp xếp nếp và độ tương phản giữa lớp da được đánh bóng và đá thô sẽ đẩy các hình về phía trước, do đó, một hình duy nhất có thể có nhiều cấp độ hoàn thiện. Đối với những người mua ngày nay, bài học rất thực tế: việc cắt giảm sâu sẽ làm tăng chi phí và tính dễ vỡ, do đó cần xác định rõ nơi mà mắt sẽ di chuyển chứ không phải ở mọi nơi. Cách các studio hiện nay cân bằng kỹ năng tay với các phương pháp phóng to và sao chép hiện đại chính xác là điều tạo nên sự khác biệt giữa một hình tượng cổ điển chính xác với một bản sao cứng, như đã giải thích trong phần này về cách các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của con người kết hợp giữa nghề thủ công truyền thống với kỹ thuật hiện đại.

Các vị thần biển và các vị thần gió thổi vẫn là những trường hợp thử nghiệm tự nhiên cho tác phẩm chạm khắc này, đó là lý do tại sao một bức tượng Poseidon căng thẳng vẫn được đọc là baroque ngay cả trong một khoảng sân hiện đại:

Tác phẩm điêu khắc con người bằng đá cẩm thạch theo chủ đề Poseidon Cao khoảng 1,8–2,5 m với đinh ba và rèm rủ, bức tượng Poseidon chịu được thời tiết này cho thấy lý do tại sao các tác phẩm về thần biển thời đồ đồng vẫn được coi là sức mạnh kiểu baroque trong sân hiện đại hoặc bên cạnh mặt nước. Xem sản phẩm →

Đồng: kịch tính mà xưởng đúc có thể thực hiện được

Việc đúc sáp đã giải phóng các nhà điêu khắc khỏi logic cấu trúc của đá. Những tấm màn mỏng trên không, những con ngựa đang nuôi và những phần thân cắt hoàn toàn sẽ vỡ vụn bằng đá cẩm thạch là những điều thường thấy bằng đồng, đó là lý do tại sao rất nhiều tác phẩm cực đoan nhất của thời đại, trên hết là đài phun nước, cuối cùng lại được đúc. Quá trình đúc bổ sung thêm các giai đoạn tạo khuôn, rượt đuổi và patina, và mỗi giai đoạn là một cổng chất lượng. Nếu bạn đang cân hai kim loại để nhận hoa hồng thì việc khảo sát các loại và kỹ thuật điêu khắc bằng đồng là điểm khởi đầu hợp lý.

Trát vữa, đất nung và gỗ sơn mang phần còn lại của truyền thống, từ các thiên thần vòm Bavaria đến các vị thánh ở Quito, luôn được bắc cầu bằng một mô hình kích thước đầy đủ đã được phê duyệt trước khi chạm vào vật liệu cuối cùng.

Nguyên tắc Baroque trong các dự án ngày nay

Bạn không cần ngân sách của giáo hoàng để sử dụng từ vựng này. Những khách hàng thu được nhiều lợi ích nhất từ công việc có nguồn gốc từ baroque đều có chung ba thói quen:

1. Chúng kết hợp vật liệu với bối cảnh. Đồng có giá trị cao khi ở ngoài trời: nó tồn tại trong chu kỳ đóng băng-tan băng, cho phép các thành phần động mỏng và phát triển lớp gỉ bảo vệ. Đá cẩm thạch mang lại sự yên tĩnh cho nội thất như nhà thờ, lăng mộ và những khu vườn có hàng cột, nơi có thể đọc được chi tiết ở cự ly gần.
2. Họ lên kế hoạch đi dạo xung quanh. Một nhân vật thực sự ấn tượng được thiết kế theo hình tròn, do đó, đường ngắm, góc chiếu sáng và khoảng trống cũng quan trọng như chiều cao. Bất kỳ hình dáng nào có rèm treo trên không đều cần được gia cố bên trong và một đế được thiết kế phù hợp, không chỉ là một tấm sàn bằng phẳng.
3. Họ coi nước là một phần của chế phẩm. Từ Quảng trường Navona trở đi, chuyển động của nước là cách chắc chắn nhất để làm cho đá có cảm giác sống động, đồng thời việc định cỡ máy bơm, hệ thống thoát nước và tắt máy vào mùa đông phải được thiết kế bằng hình chạm khắc thay vì thêm vào sau đó.

Một đài phun nước bằng đá cẩm thạch trắng được chạm khắc của Châu Âu là hậu duệ trực tiếp của truyền thống đó và nó cho thấy cách thức hoạt động của hình học, hình học lưu vực và thủy lực phải được giải quyết như một hợp đồng:

Đài phun nước bằng đá cẩm thạch trắng châu Âu Được chạm khắc từ một khối đá cẩm thạch trắng duy nhất và cao 3,0–4,0 m, đài phun nước này kết hợp các tác phẩm hình học, hình học lưu vực và nước chảy, tiếp tục truyền thống baroque về thiết kế điêu khắc tích hợp. Xem sản phẩm →

Khi bạn giới thiệu tóm tắt cho nhà sản xuất, hãy nhấn mạnh vào những điểm mà các tác phẩm baroque nhấn mạnh nhất: cách gia cố các đường cắt và công xôn, cách mô hình được phê duyệt trước khi bắt đầu chạm khắc hoặc đúc, bạn sẽ nhận được cấp độ hoàn thiện nào, cách phân chia và đóng thùng để vận chuyển cũng như ai là người neo đậu và san bằng tác phẩm tại chỗ. Một hội thảo trả lời những câu hỏi đó bằng hình vẽ và tài liệu tham khảo, thay vì tính từ, là hội thảo có thể mang lại một bố cục được xây dựng dựa trên sự căng thẳng và giữ cho nó tồn tại trong nhiều thập kỷ.

Tác phẩm điêu khắc Baroque trường tồn vì nó giải quyết được một vấn đề lâu dài: làm thế nào để làm cho vật liệu trơ có cảm giác sống động vào đúng thời điểm thu hút được sự chú ý. Các đường chéo, rèm xếp nếp và các quần thể đài phun nước và tượng hợp nhất là những câu trả lời mang tính kỹ thuật cũng như nghệ thuật, đó là lý do tại sao chúng chuyển tải rất rõ ràng sang các dự án nhà thờ hiện đại, khu vườn điền trang và quảng trường công cộng. Chọn chất liệu cho bối cảnh, lập kế hoạch chuyển động của người xem và đặt nước vào đúng vị trí của câu chuyện và thế kỷ XVII sẽ vẫn làm việc chăm chỉ cho dự án của bạn như đã từng làm với Rome.